Kerstin Kuntze

Kerstin Kuntze Kunst

„ … and most of all it’s about passion“

Je ne l’ai pas choisi. Cela a toujours été là.

La fille a paint tout. Les murs, le vélo, les chaussures, le papier et la peau.

Toutes les tables de classe étaient parfaitement blanches polaires, sauf une – un monde débordé, d’abord tiré au crayon, puis chronométré avec Edding. L’art était mon sujet le plus important, et la petite fille savait déjà qu’elle ne s’arrêterait jamais.

L’art est quelque chose de profondément personnel et reflète toujours celui qui le crée.

Je suis une créatrice passionnée – je brûle pour ce que je fais.

Les images sont ma langue.
L’art ou les graphiques était ce que je voulais étudier. J’ai pu combiner les deux à la célèbre Université Folkwang à Essen. À ce jour, je suis énormément reconnaissante d‘avoir pu apprendre là-bas.

Le grand dessinateur Professeur Otto Näscher et l’icône de la publicité Professeur Vilim Vasata sont devenus mes compagnons les plus importants pendant cette période. En tant que tuteur, je les avait à mes côtés.

Tous les graphistes devaient apprendre les bases de la photographie. Pour moi, c’était à cette époque un devoir et un jeu – j’étais une dessinatrice. Aujourd’hui, je suis très heureuse de connaître les bases – des conférences sur l’histoire de la photographie au travail dans la chambre noire. C’est une phrase d’Otto Näscher qui m’a marquée:

“Seconder à son propre développement avec joie“. Cela a toujours été le mien. La joie et la passion sont l’impulsion de mon art.

Mon père étant décédé beaucoup trop tôt, j’ai dû financer mes études moi-même.

En publicité, j’ai travaillé comme illustrateur et assistant graphique.

Après l’obtention du diplôme en tant que designer, j’ai continue ce chemin d‘abord. Dans les grandes agences de publicité, j’ai travaillé comme art-director. Là, j’ai beaucoup appris sur la conception, et je pouvais travailler avec de grands collègues. C’étaient les processus de décision souvent agonisants ce qui a été frustrant pendant cette période. Ainsi, une bonne idée est souvent devenue une campagne cuisinée. À l’époque, j’avais hâte de pouvoir décider d’une facon autonome de l’idée et de la mise en œuvre. Enfin, travailler d’une façon libre.

Heureusement, je tombais enceinte. Jamais plus je ne travaillerais dans la publicité.
Ce chapitre a été terminé. Tout le reste serait juste une répétition.

 

Je voulais travailler à la maison. Mère et artiste. Trois enfants bons-sauvages pendant la journée et l’art de nuit. Les enfants et l’art ont grandis. Les jours se sont joints aux nuits pour travailler sur mon art et des commandes.

Une vie que j’ai toujours voulu.

Avec les enfants, la photographie numérique est venue dans ma vie. Nous nous entendions très bien. Elle m’a rappelé mon père et sa caméra Polaroid. Combien de fois je l‘ai prêtée pour profiter de ce sentiment instantané du geste. Se faire une image du monde était très facile.

Les images numériques réclament l’édition, de sorte qu’une image puisse devenir quelque chose de particulier. Quelque chose qui touche, entraine et parfois effraye.

En tant qu’artiste, on doit maîtriser ses ressources de conception, donc je continue d’apprendre tous les jours. Des programmes comme Photoshop & Lightroom offrent des possibilités infinies qui demandes d‘être conquises. Toujours, je suis une dessinatrice … travaille avec le stylo sur ma tablette. En outre, je fais des croquis de manière analogue dans mes carnets.

J’adore l’expérience, qui me permets de développer de nouvelles façons de conception d’image. Se réinventer, explorer de nouveaux chemins et expérimenter avec plaisir est ce que je veux. La création et la destruction, le plaisir et la souffrance sont souvent très proches l’un de l’autre.

C’est un travail et pas toujours un plaisir. Pas un jour où je n’ai pas travaillé au moins sur une image. Comme je l’ai déjà dit: On n‘a pas le choix, c’est un besoin constant et, bien sûr, un grand désir de créer quelque chose de nouveau.

La forme et le contenu sont mutuellement dépendants – tout comme les artistes et l’art, la vie et le travail. Mon sujet est toujours l’humanité. L’expression de la vie, de la joie, de la passion, du désir et de toutes les émotions du rouge brillant au noir profond, doit se manifester dans mon art.

 

 

Il y a trois cycles majeurs sur lesquels je travaille pendant longtemps. Ceux-ci tournent autour des sujets:

Tête – construction – eau

Même quand j’étais enfant, j’ai aimé dessiner des têtes – au début des tête-pieds, dans lesquelles tête et ventre sont unis. En fait, j‘y suis resté, montrant le visage comme un concentré d’être humain. Sur et dans la tête sont les organes du sens avec lesquels nous percevons notre monde.

Dans la mimique nous pouvons lire la réaction à l’environnement.

L’expressivité est innée en nous – la langue du visage est immédiate et est comprise par tous. Le visage comme un miroir expressif de l’être humain.

Mes têtes sont toujours aussi une description personnelle de l‘état.

Pendant longtemps, je travaille avec des autoportraits, que je change – et charge avec forme et couleur pour créer quelque chose de plus général à partir de l’image personnelle. Montrer une image du monde que se reflète dans la tête. Percevoir, rappeler et reconnaître les émotions.

Du portrait noir et blanc classique à l’exaltation surréaliste, j’essaie d’expérimenter – pour trouver l’expression formellement meilleure pour mes idées picturales. Parfois d’une manière ludique, jusqu’à ce que quelque chose se développe, parfois d’une manière conceptuelle, conduite par des idées claires.

Dans ce cycle se développent des séries propres – telles que «La joie des lèvres» dans lesquelles je célèbre la bouche étant le symbole de la sensualité. L‘envie, la passion, le désir, le sexe sont souvent le contenu de mes images. Partiellement caché et parfois assez ouvert.

Tout comme le rouge. C’est un symbole de la joie de vivre, rempli d’une ardeur effrénée et d’un désir sauvage. Le rouge est ma couleur, même dans les images en noir et blanc. Je brûle pour mon art.

 

Dans série Construction, je m’occupe de la relation entre l’homme et l’architecture. Là, je formellement re-squelette ce que j’ai trouvé pour le reconstruire. Des couleurs et des formes forts renforcent l’effet et m’aident à rompre les limites de conception.

J’adore donner un rythme à la construction. Souvent, les images vibrent – le rigide devient  mobile, fugitif … Il en résulte de nouveaux niveaux de signifance. Un hommage aux temps – à l’avenir et à l’éphémère dans la même manière.

 

Depuis plus de cinq ans, le thème de l’eau a été très important pour mon travail.

La série WASSERLUST ° / SWIMPOPLOVE ° annonce la JOIE DE SE PERDRE.

En tant que nageuse passionnée, je suis presque tous les jours au moins 3 000 m dans l’eau.

Au cours des trois dernières années, j’ai nagé plus de 2 500 km.
Donc, en 2012, ma série Wasserlust° [Joie de l’eau] est devenue presque inévitable – là, je relie mon art avec mon désir de nager.

Je nage toujours à l’extérieur, surtout dans la piscine en plein air, parfois dans les rivières, les lacs ou dans la mer. L’année dernière, j’ai découvert mon enthousiasme pour l’eau fraîche – maintenant je peux aussi nager dans la mer du Nord à 3 ° C en janvier. Un sentiment sensationnel qui vous rend addictif et crée de nouvelles images.

Ce que j’aime dans la natation, c’est la puissance de l’eau sur ma peau, une force primitive qui vous fait ressentir la vie avec tout son poids.

Cela fait naître des images qui reflètent la vie – du doux-tendre jusqu‘au brutal-vigoureux.
Elles sont fait pour saisir, déchirer, toucher – aussi bien que l’eau me touche.

Souvent, ce sont des sujets tout à fait peu spectaculaires, comme l’exhalation sous l’eau. En capturant un seul moment, cette action obtient quelque chose de sensationnel.
Peut-être c’est justement cela que j’aime tant: la magie des petits moments.
L’infini qu‘un moment peut porter en soi. L‘intemporalité.

Ce qui combine tous mes images est la représentation des états globaux d’être.

À l’avenir également, je suis impatiente de reconnaître et d’être reconnue.
Je continuerai à frotter mon plaisir d‘images dans vos yeux.

 

 

Le gardien haut de la culture allemande: Prof. Monika Grütters

Notre nouvel ambassadeur…. nous sommes ravis, Madame la Ministre d’Etat ! Merci beaucoup au nom de la compréhension internationale, de l’art et de l’humanité. Merci aux artistes de notre alliance “art for africa”.

 

Salutations du ministre d’État Prof. Monika Grütters MP
pour le site du projet d’art “Art for Africa”

Pour faire preuve d’empathie avec les gens qui souffrent de la faim, la sécheresse, la maladie et le manque de possibilités d’éducation, l’art peut contribuer à bien des égards. L’art peut montrer des visages et des histoires derrière les chiffres secs. L’art peut rendre visible l’invisible. L’art peut ouvrir des voies de communication à travers les barrières linguistiques et culturelles. L’art peut élargir les limites de l’imaginable – et donc les limites de notre empathie.

Les gens en Afrique ont besoin de notre empathie – et surtout une aide concrète. Que l’art peut aussi mobiliser ces forces, est demonstré par l’alliance artiste “Art for Africa”, que je soutiens volontiers. Je remercie les artistes impliqués beaucoup pour leur formidable engagement et la promotion de projets humanitaires en Afrique de l’Ouest par leurs bénéfices.

Prof. Monika Grütters [Foto: Christof Rieken]


Je leur souhaite bonne chance pour leur intérêt commun de soulager la souffrance et d’ouvrir des perspectives pour l’avenir!

Prof. Monika Grütters MP
Ministre d’État de la culture et des médias

 

 

 

L’amortissement est dans la Villa Adolphine

Habituellement, le groupe d’artistes www.art-for-africa.com travaille pour des projets en Afrique de l’Ouest. Dans cette exposition, la vue est dirigée vers l’Amérique du Sud pour accompagner les orphelins de fille (de www.kinderhilfe-peru.de) pour un avenir sûr.

Participation à l’exposition sont les artistes Dr. Anne Bartolomaeus (Rostock), Isolde Folger (Lindach), Gabriele Middelmann (Fahrenzhausen bei München), Gabriele Musebrink (Essen), Inge Louven (CH-Hombrechtikon) Annette Predeek (Remagen) et Birgit Läpple Schryvers (Neufahrn b. Munich). Les artistes sont très célèbres dans le marché de l’art allemand et international, certains d’entre eux travaillent également comme conférenciers dans les académies d’art et sont auteurs de l’art littéraire.

Étonnement

Zyklus Island Gletscher explosiv__Chère Madame Schryvers,

Chaque fois que je retourne à la maison, je ne hésite pas à regarder la salle de séjour. Cette chambre est équipée dans des couleurs chaudes et meublé assez conservative. Maintenant il y est pendu comme contraste le “glacier explosif” qu’est supposé tout froid et qui quand même chauffe mon cœur!

En attendant je sais que je dois être assez sceptique avec moi, quand une image me plaît tout à coup – comme à Langenzersdorf. Après une demie heure, la peinture m’a toujours très plu et j’étais la plus vite de tous les clients potentielles. Hier je l’ai placée partout dans mon appartement pour trouver le place le plus approprié.

Et maintenant la peinture me plaît encore mieux que quand je l’ai vue la première fois, dimanche passé. Je l’admire toujours de nouveau avec grand plaisir, malgré l’impression glacée je n’ai pas besoin de m’habiller d’anorak, au contraire je me sens réchauffée!

Merci beaucoup!

Einhart Scharpf

 

Perspectivisme positif

Solveig Rapelius

Solveig RapeliusÀ la motivation “Action Pro Humanité”, Solveig Rapelius dit: “Quand on vit la pensée du perspectivisme positif, cela veut dire d’apercevoir les petits choses très délibérément et de les valuer et qu’on essaie d’atteindre des horizons nouveaux, alors il est évidemment que aussi la conscience ” On va bien!” puisse seulement être pratiquée, si une impulsion positive est aussi expédiée à ceux qui ne vont pas bien.

Soyez curieux s https://art-for-africa.de/kuenstler/solveig-rapelius/

Etre humaine et peindre c’est la même chose

Porträt Gabriele MusebrinkExpression de transformation, morphologie dans la peinture, naissance et mort – son “peinture de processus intuitive” est une réflexion des processus naturels de la vie et trace de matériaux comme la technique dans le processus de la peinture. Son amour est dévoué aux matériaux naturelles avec une propre vie. Des pigments, de la farine marmoréen, des terres, des huiles, des quarks, des os et beaucoup d’autres choses. Synthétiques et des couleurs artificieux ne sont presque pas utilisées.

“Depuis plus que 30 ans j’essaie d’établir une forme d’expression artistique, fondée dans l’art informelle et quand même plus que ca. Il surviennent des hologrammes objectifs .

Quelle plaisir que tu es chez nous, chère Gabriele, merci!!

art from the Bronxx

Andreas HorstmannAndreas Horstmann

Andreas a – à part de ses sculptures – maintenant aussi décidé de donner quelques de ses nouveaux œuvres à “Art for Africa”. Quel plaisir! Merci, Andreas.

L’artiste a – dans sa manière humoristique et créative- de nouveau capturé les choses de la vie quotidienne, il s’est laissé inspirer par le paysage du Wendland et il a même traité ses lunettes.

Allez voir: https://art-for-africa.de/kuenstler/andreas-horstmann/

Immergez – vous dans la couleur

Birgit C. Läpple Schryvers

Pigmente Ebenholz Mischtechnik auf Leinwand | Format 60 x 60 cm | 350 Euro (zzgl. 25 Euro Versand)

Montrées sont les couleurs typiques pour la gloire africaine et la joie de vivre là bas. On se réjouit beaucoup de pouvoir bienvenir ces nouvelles œuvres. Aussi de cette image, il y a 75% du produit des ventes qui sont donné à Aktion pro Humanität , l’Action Pro Humanité. Dans l’hôpital, c’est un cas d’urgence à cause d’une manque d’un dispositif de gastroscopie – on s’engage pour ca.

Kreative Flüchtlingshilfe Munich

Il y a tant de gens qui aimeraient faire quelque chose dans l’aide aux réfugiés. Mais c’est souvent la manque de possibilités qui  les empêche. Pour cela notre suggestion: Aidez avec un achat d’art. Comme ca, vous avez du plaisir et vous faites une bonne chose… Maintenant aussi pour l’aide aux réfugiés. Nous le recommandons!