Kerstin Kuntze

Kerstin Kuntze Kunst

„ … and most of all it’s about passion“

Je ne l’ai pas choisi. Cela a toujours été là.

La fille a paint tout. Les murs, le vélo, les chaussures, le papier et la peau.

Toutes les tables de classe étaient parfaitement blanches polaires, sauf une – un monde débordé, d’abord tiré au crayon, puis chronométré avec Edding. L’art était mon sujet le plus important, et la petite fille savait déjà qu’elle ne s’arrêterait jamais.

L’art est quelque chose de profondément personnel et reflète toujours celui qui le crée.

Je suis une créatrice passionnée – je brûle pour ce que je fais.

Les images sont ma langue.
L’art ou les graphiques était ce que je voulais étudier. J’ai pu combiner les deux à la célèbre Université Folkwang à Essen. À ce jour, je suis énormément reconnaissante d‘avoir pu apprendre là-bas.

Le grand dessinateur Professeur Otto Näscher et l’icône de la publicité Professeur Vilim Vasata sont devenus mes compagnons les plus importants pendant cette période. En tant que tuteur, je les avait à mes côtés.

Tous les graphistes devaient apprendre les bases de la photographie. Pour moi, c’était à cette époque un devoir et un jeu – j’étais une dessinatrice. Aujourd’hui, je suis très heureuse de connaître les bases – des conférences sur l’histoire de la photographie au travail dans la chambre noire. C’est une phrase d’Otto Näscher qui m’a marquée:

“Seconder à son propre développement avec joie“. Cela a toujours été le mien. La joie et la passion sont l’impulsion de mon art.

Mon père étant décédé beaucoup trop tôt, j’ai dû financer mes études moi-même.

En publicité, j’ai travaillé comme illustrateur et assistant graphique.

Après l’obtention du diplôme en tant que designer, j’ai continue ce chemin d‘abord. Dans les grandes agences de publicité, j’ai travaillé comme art-director. Là, j’ai beaucoup appris sur la conception, et je pouvais travailler avec de grands collègues. C’étaient les processus de décision souvent agonisants ce qui a été frustrant pendant cette période. Ainsi, une bonne idée est souvent devenue une campagne cuisinée. À l’époque, j’avais hâte de pouvoir décider d’une facon autonome de l’idée et de la mise en œuvre. Enfin, travailler d’une façon libre.

Heureusement, je tombais enceinte. Jamais plus je ne travaillerais dans la publicité.
Ce chapitre a été terminé. Tout le reste serait juste une répétition.

 

Je voulais travailler à la maison. Mère et artiste. Trois enfants bons-sauvages pendant la journée et l’art de nuit. Les enfants et l’art ont grandis. Les jours se sont joints aux nuits pour travailler sur mon art et des commandes.

Une vie que j’ai toujours voulu.

Avec les enfants, la photographie numérique est venue dans ma vie. Nous nous entendions très bien. Elle m’a rappelé mon père et sa caméra Polaroid. Combien de fois je l‘ai prêtée pour profiter de ce sentiment instantané du geste. Se faire une image du monde était très facile.

Les images numériques réclament l’édition, de sorte qu’une image puisse devenir quelque chose de particulier. Quelque chose qui touche, entraine et parfois effraye.

En tant qu’artiste, on doit maîtriser ses ressources de conception, donc je continue d’apprendre tous les jours. Des programmes comme Photoshop & Lightroom offrent des possibilités infinies qui demandes d‘être conquises. Toujours, je suis une dessinatrice … travaille avec le stylo sur ma tablette. En outre, je fais des croquis de manière analogue dans mes carnets.

J’adore l’expérience, qui me permets de développer de nouvelles façons de conception d’image. Se réinventer, explorer de nouveaux chemins et expérimenter avec plaisir est ce que je veux. La création et la destruction, le plaisir et la souffrance sont souvent très proches l’un de l’autre.

C’est un travail et pas toujours un plaisir. Pas un jour où je n’ai pas travaillé au moins sur une image. Comme je l’ai déjà dit: On n‘a pas le choix, c’est un besoin constant et, bien sûr, un grand désir de créer quelque chose de nouveau.

La forme et le contenu sont mutuellement dépendants – tout comme les artistes et l’art, la vie et le travail. Mon sujet est toujours l’humanité. L’expression de la vie, de la joie, de la passion, du désir et de toutes les émotions du rouge brillant au noir profond, doit se manifester dans mon art.

 

 

Il y a trois cycles majeurs sur lesquels je travaille pendant longtemps. Ceux-ci tournent autour des sujets:

Tête – construction – eau

Même quand j’étais enfant, j’ai aimé dessiner des têtes – au début des tête-pieds, dans lesquelles tête et ventre sont unis. En fait, j‘y suis resté, montrant le visage comme un concentré d’être humain. Sur et dans la tête sont les organes du sens avec lesquels nous percevons notre monde.

Dans la mimique nous pouvons lire la réaction à l’environnement.

L’expressivité est innée en nous – la langue du visage est immédiate et est comprise par tous. Le visage comme un miroir expressif de l’être humain.

Mes têtes sont toujours aussi une description personnelle de l‘état.

Pendant longtemps, je travaille avec des autoportraits, que je change – et charge avec forme et couleur pour créer quelque chose de plus général à partir de l’image personnelle. Montrer une image du monde que se reflète dans la tête. Percevoir, rappeler et reconnaître les émotions.

Du portrait noir et blanc classique à l’exaltation surréaliste, j’essaie d’expérimenter – pour trouver l’expression formellement meilleure pour mes idées picturales. Parfois d’une manière ludique, jusqu’à ce que quelque chose se développe, parfois d’une manière conceptuelle, conduite par des idées claires.

Dans ce cycle se développent des séries propres – telles que «La joie des lèvres» dans lesquelles je célèbre la bouche étant le symbole de la sensualité. L‘envie, la passion, le désir, le sexe sont souvent le contenu de mes images. Partiellement caché et parfois assez ouvert.

Tout comme le rouge. C’est un symbole de la joie de vivre, rempli d’une ardeur effrénée et d’un désir sauvage. Le rouge est ma couleur, même dans les images en noir et blanc. Je brûle pour mon art.

 

Dans série Construction, je m’occupe de la relation entre l’homme et l’architecture. Là, je formellement re-squelette ce que j’ai trouvé pour le reconstruire. Des couleurs et des formes forts renforcent l’effet et m’aident à rompre les limites de conception.

J’adore donner un rythme à la construction. Souvent, les images vibrent – le rigide devient  mobile, fugitif … Il en résulte de nouveaux niveaux de signifance. Un hommage aux temps – à l’avenir et à l’éphémère dans la même manière.

 

Depuis plus de cinq ans, le thème de l’eau a été très important pour mon travail.

La série WASSERLUST ° / SWIMPOPLOVE ° annonce la JOIE DE SE PERDRE.

En tant que nageuse passionnée, je suis presque tous les jours au moins 3 000 m dans l’eau.

Au cours des trois dernières années, j’ai nagé plus de 2 500 km.
Donc, en 2012, ma série Wasserlust° [Joie de l’eau] est devenue presque inévitable – là, je relie mon art avec mon désir de nager.

Je nage toujours à l’extérieur, surtout dans la piscine en plein air, parfois dans les rivières, les lacs ou dans la mer. L’année dernière, j’ai découvert mon enthousiasme pour l’eau fraîche – maintenant je peux aussi nager dans la mer du Nord à 3 ° C en janvier. Un sentiment sensationnel qui vous rend addictif et crée de nouvelles images.

Ce que j’aime dans la natation, c’est la puissance de l’eau sur ma peau, une force primitive qui vous fait ressentir la vie avec tout son poids.

Cela fait naître des images qui reflètent la vie – du doux-tendre jusqu‘au brutal-vigoureux.
Elles sont fait pour saisir, déchirer, toucher – aussi bien que l’eau me touche.

Souvent, ce sont des sujets tout à fait peu spectaculaires, comme l’exhalation sous l’eau. En capturant un seul moment, cette action obtient quelque chose de sensationnel.
Peut-être c’est justement cela que j’aime tant: la magie des petits moments.
L’infini qu‘un moment peut porter en soi. L‘intemporalité.

Ce qui combine tous mes images est la représentation des états globaux d’être.

À l’avenir également, je suis impatiente de reconnaître et d’être reconnue.
Je continuerai à frotter mon plaisir d‘images dans vos yeux.

 

 

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